TEMPO Interaktif, Jakarta uo musisi jazz dunia, Michael Paulo dan Pauline Wilson akan mempertunjukkan kebolehan mereka bermusik di Moonlight House of Rhythm, Pavilion Apartment Retail Arcade, Jakarta, malam ini (6/8).

Michael dan Pauline akan tampil selama empat hari berturut-turut, sejak Rabu (6/8) malam. Setiap malamnya terdiri dari dua sesi, yakni pukul 19.30-20.45 dan 21.30-22.30 WIB. Khusus untuk malam pertama, kedua musisi asal Amerika itu akan berkolaborasi dengan harpais, Maya Hasan.

Michael adalah peniup saksofon yang kerap tampil di ajang Java Jazz Festival. Reputasiya di dunia jazz bermula sejak akhir 1970an yang bermula di Hawaii. Ia telah berkolaborasi dengan banyak musisi handal lainnya. Diantaranya adalah Al Jarreau, Jeff Lorber, David Benoit, Rick Braun, dan lainnya.

Sementara Puline adalah vokalis yang memiliki suara unik dan seksi. Perempuan yang telah menelurkan dua album solo ini, yakni ‘Intuition’ (1994) dan ‘Tribute’ (2007) kerap tampil bersama Paulo. Peraih Grammy Award 1980 ini juga kerap berkolaborasi dengan musisi dunia lainnya, seperti Harvey Mason, Lenny Castro, George Benson, dan lainnya.

tito sianipar

TEMPO Interaktif, Jakarta: — Setelah bertarung dalam arena pentas Idola Cilik di RCTI, kini hanya Angela dan Kiki yang bertahan. Memasuki babak final, dua kandidat penyanyi cilik ini berjuang memperebutkan gelar sebagai idola cilik pertama di Indonesia. Bukan cuma tenar, tapi dapur rekaman telah menanti mereka untuk membuat album perdana.

Selain tampil sebagai penyanyi cilik, para finalis Idola Cilik akan diajak main film dan sinetron musikal produksi RCTI. “Finalis akan tetap dipelihara biar eksis,” ujar Harsiwi, Direktur Program Idola Cilik, dalam jumpa pers di Jakarta, Senin lalu.

Babak final Idola Cilik bakal digelar pada Sabtu, 12 Juli, sore di MGK Kemayoran, Jakarta, dan Rapor Idola Cilik pada Sabtu, 19 Juli sore. Konsep babak final pun dibuat spektakuler dengan tema ratu dan raja. “Angel dan Kiki akan menjadi ratu dan raja sehari,” ujarnya.

Untuk penampilan menyanyi di final nanti, Angel akan berduet dengan Gita Gutawa, sedangkan Kiki dipasangkan dengan Delon. Ada permainan harpa saat penampilan Kiki, dan biola pada penampilan Angel. “Konsep acara Rapor Idola Cilik akan dibuat seperti semi-operet,” ujarnya.
Kiki dan Angel merupakan finalis yang telah melewati persaingan selama lebih dari tujuh bulan sejak audisi di tiga kota yang diikuti sekitar 9.000 orang.

Animo pentas anak-anak ini mendapat sambutan meriah. RCTI berencana menggelar Idola Cilik 2. “Audisi akan diperluas sampai di 10 kota besar,” ujar Harsiwi. AGUSLIA HIDAYAH

TEMPO Interaktif, : Kemunculan band rock era zaman dulu di Jakarta Rock Parade (JRP) pekan lalu menghadirkan sebuah nostalgia tersendiri. Grup musik yang dikira telah bubar nyatanya masih bergaung seperti dulu kala. Bahkan dengan mantap mereka mempromosikan album baru yang tengah mereka garap diam-diam.

Grup musik rock Apotik Kali Asin (AKA) era 1969, misalnya, mengaku bakal bikin album baru. Berkesempatan manggung di JRP, personel AKA asli yang nongol hanyalah Ucok Harahap. Adapun mantan personel AKA lainnya, seperti Syech Abidin (drum/vokal), Soenata Tanjung (guitar utama/vokal), dan Arthur Kaunang (bas), tidak kelihatan. Malam itu Ucok didampingi pemain cabutan beberapa band lama, seperti Pungky dari Andromeda, Baby Yos (bas), Erwin dari Spider (vokal), Dody dari Reaktor (drum), dan Pardi dari Gombloh (gitar).

Meski begitu, kakek berusia 69 tahun ini masih yahud bermain keyboard. Walau harus membuka buku catatannya, Ucok masih prima, apalagi gaya pakaiannya yang nyentrik menyita perhatian penonton.

Masih dengan ekstremisme yang sama, Ucok pun membakar dupa dan menggantung kakinya di atas panggung. “Itu simbol sebagai penebusan agar doa-doa para penonton dikabulkan Tuhan,” ujarnya. Ucok memang lekat dengan aura mistik. Pada 2002, ia menghilang dan hijrah ke Gunung Arjuna di Tretes, Malang, Jawa Timur, guna melakukan pertapaan di Indrokilo. “Hasilnya, ya, inilah, saya harus terus bermusik,” ujarnya.

Seperti menuruti wangsit, Ucok pun eksis kembali. Dia kembali aktif mengusung album baru. Meski penuh tantangan dan pesaing mengingat sekarang bukan eranya lagi, ia mengaku optimistis. “Bermain musik adalah obat dalam hidup saya,” ujarnya setelah manggung di JRP, Sabtu malam lalu.

Sebelumnya, AKA pernah menelurkan beberapa album, seperti Do What You Like (1970), Reflections (1971), Crazy Joe (1972), Sky Rider (1973), Cruel Side of Suez War (1974), Mr. Bulldog (1975), Pucuk Kumati (1977), AKA in Rock (1979), The Best of AKA (1979), AKA 20 Golden Hits (1979), dan Puber Kedua (1979).

Album yang diakuinya sebagai bentuk persembahan untuk para sahabat ini bakal berisi lagu-lagu baru. “Album ini didedikasikan untuk teman-teman baik, seperti Achmad Albar,” ujarnya bersemangat. Masih mengusung tema hard rock, album ini tengah dalam penggarapan.

“Sekitar tiga bulan lagi kelar. Lagunya pasti baru, tapi ada beberapa hit dimasukkan lagi,” ujar Edo Widiz, sang gitaris, setelah manggung di JRP. Band yang tenar lewat lagu Salam untuk Dia itu kini sedikit mengubah formasi. Masih dengan Ossa (drum), Atenk (bas), dan Edo Widiz (gitar), kini posisi vokalis diisi oleh penyanyi baru, Sule.

Begitu juga dengan Powerslaves. Album keenamnya dijamin berisi lagu-lagu baru. “Tetap mengusung aliran rock and roll,” ujar Anwar Fatahila, sang basis, setelah pentas di JRP.

Jika Voodoo mempersegar penampilan dengan formasi baru, band yang kondang lewat lagu berjudul Impian ini punya strategi tersendiri. “Persiapan kami adalah membenahi manajemen dan memperbagus musik,” ujar Anwar mantap. Soal kompetitor, para band lawas itu ternyata tak gentar. l Aguslia Hidayah

Duduk sendirian di bangku tanpa sandaran di atas panggung, Kazuhiro Fukui asik memetik alat musik shamisen. Sembari memejamkan mata, pria 29 tahun ini memainkan melodi-melodi dengan tempo cepat. Petikan jari yang bertenaga pada tiga senar shamisen menghasilkan nada yang mengentak-entak.

Setelah lagu pertama yang berjudul Tsugaru Aita Bushi itu dimainkan, sekitar 200 penonton di Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki, Jakarta, memberikan aplaus meriah. Penampilan Kazuhiro dengan shamisen-nya yang digelar oleh Japan Foundation pada Kamis malam lalu itu begitu menyita perhatian.

Alat petik shamisen yang dimainkan Kazuhiro adalah jenis tsugaru shamisen. Alat musik ini banyak dimainkan di sebelah utara Jepang. Awalnya, alat musik ini dibawa dari jazirah Arab pada abad ke-16. Setelah melalui Cina dan Korea, alat tersebut tiba di Jepang.

Pada zaman Edo (1603-1868), tsugaru shamisen dimainkan pada pertunjukan hiburan rakyat semacam teater dan drama boneka Jepang yang disebut kabuki dan bunraku. Hasilnya, popularitas tsugaru shamisen semakin meningkat dan ditetapkan menjadi salah satu alat musik tradisional Jepang.

Di daerah Tsugaru, alat ini banyak digunakan para tunanetra untuk meminta bantuan. Mereka memainkannya di depan rumah penduduk untuk sekadar mencari sumbangan guna melanjutkan hidup mereka. Pada pertengahan abad ke-19, tsugaru shamisen banyak digunakan sebagai musik latar penyanyi folk. Lama-kelamaan alat petik ini diapresiasi sebagai alat musik yang dimainkan tunggal ataupun kolaborasi.

Sebagai alat musik tunggal, tsugaru shamisen membutuhkan teknik tinggi pemainnya karena banyak menampilkan tempo cepat, nada yang dinamis, serta kreativitas dan improvisasi yang tinggi. Hal itulah yang dipertontonkan Kazuhiro. Tangan kirinya lincah berpindah-pindah mengganti kor nada, sedangkan tangan kanannya menari menghasilkan petikan bertenaga.

Menurut Kazuhiro, permainan tsugaru shamisen dari tahun ke tahun semakin cepat. Dulu, kata dia, orang lebih sering memainkan alat ini dengan nada yang lambat. “Perubahan zaman menyebabkan permainan tsugaru shamisen semakin cepat dan dipadu dengan teknik tinggi,” ujar pria yang telah memiliki satu anak dan menetap di Tokyo ini.

Kazuhiro, yang tampil mengenakan haori–mirip baju kendo–biru dan hakama–celana tradisional–hitam, dinilai memberikan gambaran yang lengkap mengenai permainan tsugaru shamisen.

Selain lagu dengan tempo cepat, ia memainkan satu lagu bertempo lambat yang berjudul Tosa No Sunayama. Ini adalah lagu yang sering dimainkan pada upacara Bon-Odori, upacara tradisional untuk mendamaikan arwah. Suasana mengenang kematian kental terasa dalam permainan Kazuhiro.

Di Jepang, kini tsugaru shamisen menjadi semacam gaya yang banyak diminati anak muda Jepang. Alat ini banyak digunakan berkolaborasi dengan berbagai grup musik, baik beraliran pop maupun rock. Hal itu karena suara yang dihasilkan tsugaru shamisen merupakan nada yang dinamis dan bertenaga tapi tetap sensitif dan berjiwa.

Perkenalan tsugaru shamisen pada publik semakin lengkap ketika Kazuhiro mempersilakan salah satu penonton mencoba alat itu. Artis Sherina Munaf yang memberanikan diri untuk mencobanya. “Ini pertama kali saya memegang shamisen,” ujar dara manis itu. Sherina hanya sebentar di atas panggung dan memainkan tsugaru shamisen hanya dua kali.

Alat musik sepanjang 1 meter itu terdiri atas beberapa bagian, yakni do (badan yang terbuat dari kayu angsana), sao (batang tempat senar), itomaki (penggulung dawai di ujung sao), kawa (penutup do yang terbuat dari kulit punggung anjing Akita), chougen (pengatur suara), ito (senar), dan bachi (alat pemetik sepanjang 20 sentimeter yang terbuat dari kulit penyu dan tanduk kerbau). “Harga alat ini senilai dengan mobil BMW,” ujar Kazuhiro.

TITO SIANIPAR

TEMPO Interaktif, : Di ruang gelap berukuran 20 x 20 meter itu terpampang lukisan Agum Gumelar bersama istri. Agum mengenakan pakaian dinas lengkap dengan baret merah di kepala, senyumnya mengembang. Di sudut ruangan, di atas panggung setinggi 40 sentimeter, sekelompok anak muda memainkan musik. Mereka adalah grup band indie, Holy City Rollers.

Jumat malam lalu, bertempat di rumah Agum, yang juga sebagai kantor BlackMorse Record di Jakarta, Holy City meluncurkan paket album premium perdananya yang diikuti penampilan di panggung. “Ini acara rumah. Bebas kok,” kata bos BlackMorse, Haris Khaseli, yang juga putra Agum.

Sekitar 100 tamu undangan tampak menikmati malam itu. Selain makanan gratis yang disediakan panitia, musik yang dihidangkan boleh dibilang segar. Sebelum Holy City tampil, terlebih dulu dua band pembuka meramaikan suasana, yakni Red Voltus (Bogor) dan Lull (Surabaya). Mereka adalah band-band independen yang baru merangkak ke dunia.

Penampilan Holy City, yang terdiri atas Mesa (vokal dan gitar), Andre (bass), Andrew (gitar), Soma (synthesizer), serta Shada (drum), malam itu cukup mumpuni. Musiknya diyakini membuat orang tidak kuasa untuk tidak bergoyang. Berbagai genre musik dipadu dalam satu grup indie yang terbentuk pada 2006 ini, seperti rock, alternatif, pop, hingga ritmik ska-reggae.

Tengok saja lagu andalan mereka yang berjudul Kingdom of Allordia. Entakan dengan nada jingkrak-jingkrak masih diperkaya dengan melodi yang keluar dari synthesizer. Genre alternatif mirip grup Weezer sangat terasa pada lagu ini. Lagu lainnya, For Her, menghadirkan balada pop dengan vokal diatonis mirip Beatles.

Boleh dibilang, kualitas lagu-lagu yang dihasilkan Holy City cukup baik. “Kalau nggak dikasih tahu, tadi gue kira band dari luar negeri,” kata Marcell, yang baru pertama kali mendengar lagu Holy City. Musik yang dihasilkan anak-anak muda berumur rata-rata 22 tahun ini cukup menggoyang dan bersahabat dengan kuping.

Satu yang menjadi catatan adalah aksi panggung mereka yang masih minim. Hanya vokalis Mesa yang memberi aksi panggung lumayan menghibur dengan mimik yang kerap bertingkah kocak. Sesekali Mesa juga masih menjaga interaksi di antara punggawanya. Sementara itu, pemain lainnya seperti mengisi posisi saja.

Sebenarnya, kehadiran Holy City ke ranah musik Tanah Air cukup memberi warna tersendiri. Berawal dari band indie dengan penampilan di gudang (bekas garasi) dengan beberapa perbaikan, band ini mampu berbicara banyak. Senyum Agum di lukisan itu pun seakan memberi sambutan hangat bagi kehadiran Holy City. l TITO SIANIPAR

TEMPO Interaktif, Jakarta:
Panggung terasa aneh untuk sebuah pertunjukan musik gambus. Ada sosok kepala burung garuda. Ditopang bilah bambu, ia berdiri gagah di antara beragam alat musik Jawa, seperti kendang, siter, gong, kenong, dan kempul. Sosok lelaki bertubuh besar, ada di antaranya. Sebuah syair lalu mengalun dengan cengkok bahasa Tegalan, berselang-seling dengan Surakartanan.

Garuda Pancasila adalah kekuatan nurani kebangsaan kita
Ia dilahirkan dari nilai-nilai universal yang muncul di jagad ini…
Tapi Sang Garuda Pancasila pun tak lagi terbang tinggi
Sangkar emasnya kelihatan berkarat
Matanya menatap sayu melihat rakyat Indonesia terbelenggu dalam pikiran yang terkotak-kotak dan mulai terpecah-pecah…

Slamet Gundono melantunkan syair itu bersama penari gambyong, Nyi Ida, di Teater Arena, Kompleks Taman Budaya Jawa Tengah, Surakarta, Sabtu lalu. Ia tampil bersama kelompok yang digawanginya, Komunitas Gambus Jawa. Slamet mengemas pertunjukan itu dalam tema besar “Konser Garuda Pancasila”.

Layaknya pertunjukan musik gambus, rasanya belum lengkap bila tanpa zapin. Nah, biasanya zapin ditarikan oleh penari laki-laki yang berjingkat-jingkat dan berputar, bahkan ditambah penari perut. Dalam pertunjukan ini, penari klasik Jawa itulah yang berperan sebagai penari zapin.

Musik gambus, yang dianggap penting dalam nyanyian Ghazal asal Timur Tengah oleh Gundono, dimainkan bareng musik Jawa ala campursari. Ia menyebutnya sebagai perpaduan ekstrem. Gamelan yang terdiri atas banyak alat musik, dengan bunyi yang berbeda-beda dalam nada pentatonis, dipadu dengan permainan alat musik petik gambus yang memiliki tangga nada diatonis. Itu menghasilkan tinggi nada yang sama. “Dan menghasilkan keindahan irama,” kata Gundono, yang dikenal sebagai dalang wayang suket.

Gambus, semacam gitar dengan punggung cembung, dimainkan oleh Musthofa al-Habsyi, tapi instrumen lain yang biasa mengiringi gambus diganti seadanya. Alat musik marawis, misalnya, diganti dengan terbang atau rebana Jawa.

Kolaborasi irama gamelan Jawa yang mendayu dan terdengar sayup-sayup itu mengiringi entakan rebana dan petikan gambus. Sebuah kolaborasi kontemporer yang dibuat rancak dengan tempo yang kadang lambat, kadang cepat, dan intonasi yang kadang tinggi kadang rendah.

Tariannya pun tak hanya gambyong, ada pula tari Jatayu (Samin), yang menggambarkan keperkasaan burung garuda, dan tari perut ala penari Alvera lengkap dengan gemerincing sendok yang menggantung di ujung gaunnya. Tak ketinggalan pula penari kontemporer Mugiyono Kasido, yang unjuk kebolehan menari Garuda Hijau. Semua diiringi Gambus Jawa.

Penyanyi Franky Sahilatua dan Sawung Jabo pun tak ketinggalan. Franky menyanyikan lagu Jawa, tapi olehnya disebut sebagai langgam Ambon. Sawung Jabo melantunkan dua lagu. Salah satu lagunya, Goro-goro, yang diciptakan menjelang Presiden Soeharto lengser, diiringi gamelan kontemporer.

Penonton yang berjubel mengitari panggung dibuat terpana saat Waljinah, penyanyi keroncong kawakan, menyanyikan lagu lamanya, Walang Kekek, yang digubah Wahyu Santosa Prabawa, dosen karawitan di Institut Seni Indonesia, Surakarta. Judulnya berubah menjadi Walang Kekek Garuda Pancasila.

Walang kekek, walange pari/Walang pari mencok neng lemah/Entek amek ngrayah lan mbathi/Dha korupsi njarah serakah
Walang kekek, walange ireng/Walang ireng mencok neng meja/Pancasila wis ra dipandeng/Sang Garuda wis ra disana
E ya eyo ya eyo.’.

Sayang, pertunjukan itu dikemas kurang apik. Besar Widodo, bekas pemusik Kua Etnika sekaligus penari, yang kini aktif di Yayasan Bagong Kusudiardjo, melihat pertunjukan itu seperti dipaksakan. “Idenya bagus, tapi mungkin belum waktunya pentas. Beberapa kali pemusiknya kebingungan. Dari situ, yang saya dapat hanya suasana Jawa.” LN IDAYANIE | PITO AGUSTIN RUDIANA

TEMPO Interaktif, Banda Aceh: Jumat malam, 18 Juli. Daniel E Perell tak tahan sekedar duduk diam di ruang pertunjukan. Malam kian larut, saat ia mulai mengoyangkan kepala, kaki dan bertepuk tangan untuk para pemain piano, bass, guitar, clarinet dan saxophone yang mengiringi Ayi Puspita Handayani, 25 tahun, pelantun lagu milik The Groove berjudul Dahulu.

“Hari ini saat yang kunanti/satu malam bertemu denganmu/tiada pernah coba kau lupakan”

Di atas pentas tanpa gemerlap cahaya lampu dan dekorasi, gadis setengah menari. Tangannya digerakkan menyerupai ombak dan menarik pelan mikropon yang seakan mengincar bibirnya. Puluhan penonton yang berada di sisi kiri pangung spontan berdiri, melantunkan lirik lagu dan berdendang bersama. Tak hanya muda-mudi Aceh dalam kerumunan itu, tapi juga warga negara asing para pekerja kemanusian.

“Ini kesempatan baik untuk musisi Aceh mengekspresikan musiknya,” kata Parell, pemuda asal Boston, Amerika Serikat, diujung Khanduri Jazz. Khanduri dalam bahasa Aceh berarti santap bersama.

Ini memang bukan kenduri yang jamak dilakukan masyarakat Aceh. Tak ada gelimangan makanan, yang ada hanya nada. Tiket seharga Rp 55.000 memang terbilang mahal untuk ukuran pagelaran musik bertaraf lokal, namun tak tersia. Gedung Sultan II Selim, Ruang Confrence, Aceh Community Centre yang berkapasitas 300 pengunjung penuh. Sebagaian penonton rela duduk di tanga dan lantai.

Khanduri jazz ketiga ini dimeriahkan Moritza Thaher Combo, Virtuo II, Maestro, Taloe Band dan Sekolah Musik Moritza Jazz Band. Seluruhnya band lokal. Dalam waktu tiga jam acara, penonton di suguhi jenis smoot, swing, fusion, etno, sampai modern jazz.

Jazz bukan jenis musik yang karib pada pendegaran masyarakat Aceh. Namun penonton tak beranjak dari tempat pertunjukan sebelum acara selesai. Pasalnya dari 25 penampilan, enam diantara lagu daerah dan empat lagu hit Indonesia saat ini. Selebihnya, lagu mancanegara.

“Luar biasa. Biasanya pendengar musik di Aceh paham lirik baru menyelami lirik, tapi tadi penonton bisa menikmati istrumen,” kata Deni Syukur, pemain Guitar, Virtual Duo.

Khanduri Jazz diselenggarakan Radio Antero, Sekolah Musik Moritza, Rumah Musik Cibloe dan Komunitas Maestro. Sukses merebut perhatian masyarakat, para musisi bersepakat khanduri akan dilaksanakan saban bulan. “Tentu dengan hidangan yang lebih beragam,” tulis Moritza Thaher dalam pernyataan persnya.

November tahun lalu, khanduri jazz menghadirkan Lou G Band-asal Belanda. Band yang beranggotakan Lou Guldemond (guitar/vocal), Arjen Mooijen (keyboard), Tom Beek (saksofon), Sandra Sahupala (perkusi/vocal), Boudewijn Lucas (bass), Danny Sahupala (drum) dan Marylayne Sahupala (vocal), menghibur ratusan pengunjung di tempat yang sama. Inilah khanduri pertama yang digelar selepas tsunami.

Khanduri jazz sebenarnya agenda tahunan yang diseting komunitas Musik Aceh Sinergi Tradisi Modern Orkestra (Maestro). Khanduri digelar pertama sekali Februari 2004 di Hotel Kuala Tripa dengan sokongan Radio Prima FM. Namun konflik dan tsunami, menghalau para rencana para musisi. MAIMUN SALEH

Pianis Indonesia yang baru saja tampil pada Java Jazz 2008 di Jakarta, Nial Djuliarso, terpilih sebagai finalis kompetisi kelompok jazz di San Fransisco, AS. Festival bertajuk Generations International Competition for Emerging Combos ini diusung International Center for the Arts (ICA)-San Francisco State University.

Nial dan ketiga rekannya yang tergabung dalam Nial Djuliarso Quartet, yaitu Bruce Harris (terompet), Yasushi Nakamura (bass), dan Carmen Intorre (drum), akan bertanding melawan kelompok jazz beranggotakan enam musisi, Meaningtone, pada 15 Mei 2008.

Kedua band jazz yang sama-sama berasal dari New York itu akan memperebutkan beasiswa selama satu tahun di San Fransisco dan selama periode tersebut mereka akan mendapatkan pelatihan dari para musisi mentor yang telah menggabungkan diri mereka menjadi band yang dinamai The Generations.

Menurut panitia, Nial Djuliarso Quartet dan Meaningtone akan berangkat pada pertengahan Mei ke San Fransisco, dan selama beberapa hari mereka akan mengikuti bengkel jazz oleh para mentor. Pada puncaknya, yaitu 15 Mei malam, kedua kelompok musik jazz asal New York itu tampil dalam acara Battle of the Combos di Yoshi`s, klub jazz yang berada di kawasan jazz terkemuka di San Fransisco.

Penampilan Nial Djuliarso Quartet serta Meaningtone pada malam tersebut akan dinilai oleh para mentor dari The Generations Band dan pemenang kompetisi akan diumumkan pada malam yang sama.

Malam Battle of the Combos juga akan dihibur dengan penampilan The Generations serta band all-star yang terdiri dari para master musik jazz.

Dalam kompetisi ini panitia menetapkan beberapa persyaratan yang harus dipenuhi oleh calon peserta. Misalnya kelompok jazz yang mendaftar harus terdiri dari empat hingga tujuh musisi tingkat sarjana dan umur masing-masing personel tidak lebih dari 30 tahun.

Setiap kelompok diminta mengirimkan rekaman tiga lagu wajib dengan tipe blues tempo medium serta standar jazz seperti Straight No Chaser dari Thelonius Monk dan Moment`s Notice dari John Coltrane.

Nial Djuliarso Kuartet, yang memainkan musik jazz berakar pada tradisi para musisi, seperti Clifford Brown dan Horace Silver, menurut panitia menunjukkan wajah internasional yang menjadi salah satu semangat sebuah kompetisi.

Bruce Harris, pemain trompet yang berasal dari Bronx, New York, dan drummer Carmen Intorre dari Buffalo-New York, bergabung dengan Yasushi Nakamura –kelahiran Tokyo, namun dibesarkan di Seattle-Washington– serta Nial Djuliarso, adalah anak Jakarta, Indonesia.

(ant )

dari : republika.co.id

“Kami selalu ingin menciptakan suasana spesial di konser perayaan ulang tahun Slank,” ujar drumer dan penggagas Slank, Bimbim di kediamannya, Gang Potlot III/14, Duren Tiga, Jakarta Selatan, Rabu (26/12) siang.
“Lagu-lagu yang dipilih sengaja bertema cinta. Kita memang belum pernah membikin sesuatu yang mengangkat masalah perempuan. Kebetulan sekarang ini berita segala macem tentang perempuan sedang booming.
Banyak perempuan yang jadi sorotan, apakah itu soal prestasinya atau bahkan aibnya. Kenapa juga kami memilih tema cinta dan perempuan, karena pada setiap 22 Desember ibu-ibu kita juga berulang tahun,” jelas vokalis Slank, Kaka.
Di usianya yang sudah mendekati seperempat abad itu, Slank menebar harapan perubahan bagi generasi muda dalam mengagungkan cinta. “Kami ingin menebar cinta di usia kami sekarang ini.

Melalui konser kemeriahan yang meracuni generasi muda dengan formula cinta,” ditambahkan Bimbim.
Sejumlah mantan Slank seperti Indra Q dan Pay turut hadir merayakan pesta ulang tahun sekaligus konferensi pers “anniversary concert” tersebut. Hadir juga vokalis Nidji, Giring.
Tak ketinggalan datang sekitar 400-an Slanker (pemuja Slank) yang khusus diundang dari sejumlah daerah di Tanah Air untuk menonton konser “From Slank With Love”, sambil mereka memberikan ucapan selamat ulang tahun kepada grup band idolanya.
Sebagian di antaranya sudah mulai berdatangan sejak empat hari lalu di kawasan tempat tinggal Bimbim di Gang Potlot.
(jjs)

dari : sinarharapan.co.id